November 15, 2012

Figures in watercolor and conclusions today...








Lots of thinking about process and result most of the time... trying to do better everyday... one step at a time... little by little. I might one day produce something that feels 100% like my own, hopefully.
An odd feeling today, the feeling that we learn a lot from our errors. I mean much more than we really think. These are quick sketches. I'm quite happy with the session and the result, specially as I've been feeling this autumn that progress is slow. And many times I end up saying to myself "this is how I DON'T want to paint". So, today I kept my last days errors in mind. And it felt like it worked. My conclusion is also that we don't obtain anything difficult without firm determination, and we need a special way of active thinking, it all under a great concentration. 
I finally got something out of my efforts! This might all be very personal, and maybe YOU don't like the result, but that doesn't matter much, as we are only doing sincere work listening to ourselves, not trying to please others. We can only produce original work, when obeying our nature. And I'm only sorting out what my nature is since I started drawing and painting, it takes time and efforts working hard, but it's worth it!

Some of these are painted on my beloved "top-paper" I just got a few sheets left of it, and actually using it today reminded me again how wonderfully it reacts! (It's not that I like hurting myself, I just thought I should use the few sheet left) But! I also tried out a "new" drawing paper, which I had bought for drawing, but finally it felt fine to paint on! And which might get better after testing it a bit more. The two "sitting men", here above, are done on it; a Sennelier paper, 200gr, fine grain, for sketching and painting with water soluble paint.
I have a bunch of blocks and papers I should use up at home. Findings might come through with old paper blocks, and without spending time and money searching more new stuff!

5 comments:

INA JACOBSEN said...

Muy bonito estudio, y realmente agradable ver personas de formas "normales". Ciao

Mari Jose Molina said...

Unos trabajos estupendos, me encantan! feliz fin de semana!

Jean-Baptiste Pelardon said...

Au delà des très bons dessins – j'adore le premier – les réflexions et conclusions sont tellement vraies ! Ah, le "this is how I don't want to paint!" Le cri du cœur au quotidien, ou presque ; à la fois motivant, mais un peu inhibant aussi, non ?
On est je crois assez nombreux à aimer vous suivre.

cardesin said...

Helen
Es bien cierto que se necesita un trabajo duro y constante, dibujar y pintar conforme a nuestra naturaleza, lo que realmente somos y sentimos es una gran tarea, el no conformarse con unos resultados aparentes y del gusto de mucha gente , es lo verdaderamente duro , seguir pese a todo ,lo verdaderamente importante es pintar como solo tu sabe que quieres pintar , para la unica persona que sabe que va a ver tu obra , tu misma.
Los hallazgos , los aciertos y busquedas de materiales, papeles , y formas de trabajar, no tienen que suponer un gran esfuerzo , porque se puede pintar en infinidad de papeles y superficies , cualquier papel es válido para producir una obra de arte, y además de esto los materiales más sencillos son los más versátiles.
Helen un gran trabajo de busqueda , de hallazgos , de alegrías y en ocasiones todo lo contrarío, pero hay que seguir.
Un fuerte abrazo!

Helen Ström said...

Ina, I think that's restful too. It can be expressive even if realistic, I hope that's the case here.

Mari, gracias por tu presencia !

Jean-Baptiste... je me sens souvent proche de ce que vous faites, et je pense qu'on se comprend bien ! Et oui, la recherche de soi est longue et parfois dure, avec parfois l'impression de ne pas avancer comme on le souhaite. Aussi parce que on se fait des idées à l'avance, de tout, et après quand les choses évoluent autrement, pas comme attendu, il faut y croire plus fort et continuer. Laisser les choses être ouvert aux surprises ou à l'inattendu.
Dans notre société nous sommes tous trop calculateurs, nous planifions tous et nous voulons tout contrôler.
Si nous voulons évoluer dans la création il faut laisser un maximum de chance de notre côté, pour ce faire et être ouverts aux surprises. Je découvre cela au fur et à mesure, et j'essaye d'y adhérer.
La recherche "de soi", est profonde et parfois douloureuse, mais ça en vaut la peine ! Notre but, si but il y a, évolue aussi... nous voulons toujours voir qui se passe plus loin derrière l'horizon une fois une objectif atteint, une autre se montre au bout de notre vision. Vive l'art ! Tout l'intérêt est là finalement !


Juankar, gracias por exprimir lo mas fundamental de la creation artistica aqui. Me siento muy honorada!!
Tambien acabo de leerte en el catalogo de la Biennal de Caudete. Coincide bien con los sentimientos y concluciones que tengo ultimamente. Tambien me ayuda mucho tener las conversaciones que tenemos regularmente. Me sostiene para continuar! Gracias amigo!!